Audrey Diwan, regista di "The Event", Leone d'oro a Venezia: "Volevo che la sensualità fosse presente come la sofferenza".

Audrey Diwan, regista di “The Event”, Leone d’oro a Venezia: “Volevo che la sensualità fosse presente come la sofferenza”.

Audrey Diwan è una donna di talento con un’identità culturale plurale. Giornalista, è stata critica letteraria e ha lanciato la rivista Stylist. È una scrittrice e ha scritto La Fabrication d’un mensonge nel 2007. Come sceneggiatrice, ha co-scritto La French (2014) e BAC Nord (in sala), di Cédric Jimenez. Si distingue in ogni disciplina per il suo talento e la sua finezza di spirito. Con L’Événement, il suo secondo film dopo Mais vous êtes fous (2018), la regista ha superato se stessa. Presentato al Festival di Venezia, il film ha suscitato un entusiasmo contagioso nel pubblico: cinque minuti di standing ovation e un pubblico commosso fino alle lacrime. All’alba dei suoi quarant’anni, la cineasta francese di origine libanese ha vinto il Leone d’oro ed è stata elogiata dalla critica ancora prima dell’uscita del film, prevista per il 2 febbraio 2022 (per ora). Un successo meritato per il suo adattamento cinematografico del racconto autobiografico della scrittrice Annie Ernaux.

La storia si svolge nel 1963 e racconta di come la scrittrice, allora ventunenne, si trova ad affrontare una gravidanza indesiderata proprio nel momento in cui sta preparando le sue memorie letterarie. Audrey Diwan riesce a catturare il destino di questa donna con una sensibilità cruda e un tocco da artista visivo. Anne, la protagonista del film, interpretata dall’attrice franco-rumena Anamaria Bartolomei, è un’eroina in anticipo sui tempi, che sfida tutte le regole. Più che un film sull’aborto clandestino, The Event è una parabola terribilmente moderna sulla libertà delle donne, un elogio della loro testarda intelligenza, un omaggio ai loro corpi e ai loro desideri. Interpretato anche da Anna Mouglalis nel ruolo di un’ostetrica liberale, L’Événement è una rappresentazione magistrale della solitudine estrema, del potere della condivisione e della parola. È un film riparatore dove l’abusato e a volte noioso termine “sorellanza” assume finalmente il suo pieno significato. Abbiamo incontrato il regista a Venezia.

In video, un estratto da “The Event”, di Audrey Diwan

Identificare i vostri desideri

Madame Figaro – Cosa ha provato quando ha ricevuto il Leone d’Oro al Festival di Venezia?
Audrey Diwan Gioia. Come regista, ho provato molte emozioni a diversi livelli. Sapevo cosa significava il Leone d’oro per Annie Ernaux e la sua storia. Sapevo cosa significava per la traiettoria di Anamaria Vartolomei, che interpreta la protagonista, e per tutte quelle attrici ventenni che recitano nel film. E poi sono molto felice per quello che questo premio porta al tema principale di questa storia, che è la libertà. Nel fare questo film, abbiamo avuto la libertà di “dire”. Ho l’impressione che sia stato ricevuto con una libertà di visione.

Qual era il suo background prima di diventare un regista?
Ho studiato scienze politiche. Ho cambiato lavoro diverse volte per arrivare a quello che pensavo fosse importante, essenziale. Ho lavorato alla scrittura in tutte le sue forme: attraverso il giornalismo, la scrittura di romanzi, l’editoria (Audrey Duwan era una junior editor di Denoël, ndr), poi attraverso le sceneggiature di film. A poco a poco, ho identificato il mio desiderio, i miei desideri, il mio scopo. Mi sono preso tutto il tempo necessario per diventare un regista.

Come è nata questa passione per la letteratura, che la guida e alimenta il suo lavoro di regista?
Dal giorno in cui ho imparato a leggere, ho vissuto nei libri. Da bambino, mi hanno fatto scoprire che potevo essere qui, lì e altrove allo stesso tempo, attraversando altre vite ed emozioni. Sono un lettore prima di essere un appassionato di cinema.

Trovare la propria grammatica

Lei ha co-scritto diverse sceneggiature, tra cui quelle per La French e BAC Nord, di Cédric Jimenez. Cosa conserva di queste esperienze? Volete continuare su questa strada?
Amo scrivere sceneggiature. I film di Cédric Jimenez mi hanno insegnato ad avere il senso della suspense e del thriller. Al momento, sto finendo una collaborazione con Valérie Donzelli, che adoro: stiamo adattando L’Amour et les forêts di Eric Reinhardt. Sto anche scrivendo il prossimo film di Gilles Lellouche, un adattamento di un romanzo scozzese. E sto scrivendo una sceneggiatura sul crollo della scuola come istituzione, con Teddy Lussi-Modeste. Mi piace mettermi al servizio del mondo degli altri. È come se tutti mi prestassero un pezzo della loro vita.

Come hai iniziato a fare i tuoi film?
Avevo il desiderio di sperimentare, il desiderio di trovare una grammatica per difendere il mio scopo. E poi c’era anche l’esitazione ad agire. Perché volevo essere pronto, farlo onestamente, con una forma di libertà e correndo dei rischi. Ad un certo punto, ho fatto il grande passo.

Mi piace quando la personalità di un regista emerge nell’immagine

Quali registi la ispirano di più?
Vivo alla videoteca… vedo almeno un film al giorno, spesso alle 6 del mattino. Fa parte del mio stile di vita. I miei gusti sono eclettici e trovo difficile scegliere tra le centinaia di registi che mi piacciono. Le mie prime emozioni sono state con Agnès Varda. Ho amato Le Bonheur e Sans toit ni loi, che ha vinto il Leone d’oro a Venezia nel 1985. C’è Sandrine Bonnaire, che ha anche un ruolo in L’Événement, quello della madre di Anne. E amo Jane Campion, il cinema di Hirokazu Kore-Eda e Ken Loach… La lista è davvero lunga. Mi piace quando la personalità di un regista traspare nell’immagine.

Interrogare la realtà

Nel 2019, hai presentato il tuo primo film, Mais vous êtes fous, con Céline Sallette e Pio Marmaï. Come descriverebbe la storia di questo film?
È una domanda sulla fiducia in una coppia: quando si rompe? È ispirato a una storia vera, una storia di dipendenza. Mi piace mettere in discussione la realtà. Ho molta tenerezza per il mio primo film, come noi abbiamo tenerezza per le nostre prime gioie. E ho l’impressione che con L’Événement, sto disegnando la mia strada ancora di più.

Cosa l’ha spinta ad adattare la storia di Annie Ernaux al cinema?
Conoscevo il suo destino, ma quando ho letto il suo romanzo, mi sono reso conto che non avevo misurato l’intensità di questo viaggio, la sua violenza, la sua solitudine. Lavorando sul soggetto, mi sono reso conto che c’era anche un’altra dimensione che mi affascinava nella sua storia: quella del desiderio, del godimento e, sullo sfondo, della libertà. Questi sono temi molto importanti per me.

Come si può riprodurre al cinema il destino di Anne, la protagonista?
Ho cercato di essere il più vicino possibile a ciò che vive, pensa e sente. Volevo darle un’esperienza, un viaggio attraverso il corpo di una giovane donna che scopre di essere incinta, che vuole continuare i suoi studi a tutti i costi e che trova una soluzione che nessuno osa fornire. A quel tempo, l’aborto era punibile con la prigione.

Fare domande

La telecamera danza intorno a lei; la riprendi da dietro in modo che siamo proiettati nelle sue emozioni. Tutto è palpabile, estremo: la sua solitudine, la sua confusione, ma anche la sua sensualità…
Ho filmato in formato 1:37 (con un’inquadratura stretta dove la visione dello spettatore è focalizzata sul soggetto centrale dell’immagine). Volevo che si potesse percepire una gamma di emozioni, a volte opposte nel loro rapporto con il corpo. Volevo che la sensualità fosse presente come la sofferenza. Ho parlato molto di questo con Annie Ernaux. Lavora esclusivamente su soggetti autobiografici. Ho progredito ispirandomi a L’Événement, ma anche a romanzi come La Femme gelée, dove parla del suo rapporto con la femminilità e di sua madre.

Come avete scelto gli attori?
Nel caso di Anamaria Vartolomei, sono stato immediatamente sedotto dalla sua personalità. C’è qualcosa di forte e misterioso in lei. È un’attrice che riesce a trasmettere emozioni in modo minimalista. Non volevo nessun artificio, nessuna dimostrazione.

Questo film è quasi un manifesto per le donne in un mondo che va avanti tanto quanto torna indietro…
Sì, certo. Ma non mi piacciono i film con messaggi. Mi piacciono i film che pongono domande. Non vedo l’ora di sentire cosa il pubblico leggerà nel mio film, i dibattiti che provocherà.

The Event, di Audrey Diwan, nei cinema il 2 febbraio 2022.

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